Sia/생애 및 활동

호주의 가수 시아의 생애를 다룬 문서.

1975년 12월 18일 오스트레일리아 사우스오스트레일리아 주 애들레이드에서 태어났다. 그녀는 예술 강사였던 어머니 로엔 펄러(Loene Furler), 기타리스트 뮤지션인 아버지 필 콜슨(Phil Colson)을 비롯한 여러 예술가들 사이에서 유년 시절을 보냈다. 그녀의 친삼촌인 '케빈 콜슨(Kevin Colson)'은 오스트레일리아의 유명한 배우이며, 그녀의 아버지와 친분이 있는 오스트레일리아 밴드 '멘 앳 워크(Men at Work)'[1] 멤버 '콜린 헤이(Colin Hay)'를 삼촌(Uncle)이라 부르며 자랐다. 이러한 환경 속에서 그녀는 어려서부터 늘 음악과 함께 했으며, 음악에 타고난 재능을 보였다. 그녀는 스티비 원더, 아레사 프랭클린 등 소울/재즈 뮤지션들의 곡에 빠져 그들의 노래를 흉내 내어 부르며 시간을 보냈다고 한다.

시아의 어린 시절이 행복하기만 했던 것은 아니었다. 2014년 6월 미국의 라디오 방송 The Howard Stern Show에 출연하여 진행한 인터뷰에 따르면, 그녀의 아버지인 필 콜슨은 스탠(Stan)이라는 또 다른 인격을 가진 이중인격(two personalities)으로 추정되는 정신질환 증상을 보였다고 한다. 평소 필일 때엔 누구보다 다정하고 좋은 아버지였으나, 스탠이 되면 고뇌에 차고 우울해져 그녀를 겁에 질리고 불안하게 만들었다고 한다. 그러나 그녀에게 육체적 폭력을 가하는 등의 상황은 절대 일어나지 않았다고 강조했다. 그녀를 겁에 질리고 불안하게 만드는 것은 스탠일 때의 기운(Energy)이었다고 말했다. 아버지와의 관계를 조금 이상한 관계라고 설명하기도 했다. 뮤지션인 시아의 아버지와 매우 친한 콜린 헤이가 시아 음악의 대중적 성공을 그녀의 아버지가 질투할 것 같냐는 질문에 그렇다고 대답한 인터뷰에 대해 조금 울컥하는 모습을 보이기도 했으나, 곧 그것이 미워하는 마음에서 나오는 시기가 아닌 뮤지션으로서 평생 간절히 바란 삶을 자신이 아니라 자신과 가까운 누군가가 이뤄낸 것을 옆에서 지켜볼 때 누구나 그런 감정을 느낄 것이라며 아버지를 이해한다고 말했다. 아버지와의 관계에서 애증과 질투가 함께 한다는 사실이 맞는 것이, 그녀는 인터뷰에서 자신이 런던으로 떠나기 전 아버지의 앨범 작업에 함께 참여하고 싶다는 뜻을 밝혔지만 아버지는 "이건 내 앨범이고, 여기서 네가 할 건 없다."라며 단호하게 거절하였다고 밝혔다. 그녀는 아버지의 이같은 답변을 듣고 그에게서 자신이 추구하는 어떠한 것도 얻지 못한다는 걸 깨달아 런던으로 떠날 것을 결심한다.

시아가 10살 때 그녀의 부모님은 이혼했고 아버지는 그녀의 곁을 떠났다. 그럼에도 현재 시아는 부모님 모두와 즐겁고 좋은 관계를 유지하고 있으며, 더 이상 자신의 불행의 원인을 부모님 탓으로 돌리는 행동을 하지 않는다고 했다. 더불어 그녀는 13살에 대마초를 처음 접하여 어린 시절 대마초를 굉장히 많이 피웠다고 밝히며, 자신의 경우 대마초가 어린 시절을 망치진 않았으나 궁극적으로 그녀의 뇌에 영향을 줘 자신이 겪는 조울증에 영향을 미친 것 같다고 밝혔다.

시아의 치열은 그다지 고르지 않은데, 어린 시절 그녀의 부모님이 치아를 교정할지, 이탈리아에서 1년 동안 공부할 지 선택하도록 하자 그녀는 고민하지 않고 이탈리아에서 공부하며 지내는 1년을 택했다. 그녀는 지금도 자신의 치아를 사랑하며 계속 유지할 수 있어 기쁘다고 한다. # 이탈리아에서 1년 동안의 유학 후 돌아와 시아는 1994년 오스트레일리아의 애들레이드 공립학교(Adelaide High School)를 졸업했다. 그 후 대학에 입학했으나 대학에서 배우는 것들에 대해 전혀 흥미를 느끼지 못했고 어머니의 허락을 받아 자퇴한다.

1990년대 중반부터 시아의 가수로서의 커리어가 시작되는데 만 17세가 되던 해부터 애들레이드 지역 애시드 펑크 밴드 'Crisp'에서 보컬로 활동했다. 시아는 Crisp의 보컬로 "Word and the Deal"(1996)과 "Delirium"(1997)의 EP 앨범에 참여했다. Crisp 밴드 활동 중 시아는 솔로 앨범 계약에 성공하고 1997년 시아는 오스트레일리아에서 데뷔 앨범 "OnlySee"를 발표했다. 그 당시에는 지금처럼 'Sia'가 아닌 풀 네임인 'Sia Furler'로 발표했으며, 오스트레일리아 내에서 1000-1200장 정도 팔렸다고 한다.

재미있는 일화가 있는데 시아는 Crisp 밴드 활동을 끝내고 일본을 여행했고, 도쿄에서 지내며 호스티스로 일한 경험이 있다고 한다. 당시 거의 망하다시피 한 데뷔 앨범 "OnlySee" 30장을 가지고 있었고, 시아는 그것을 팔기 위해 코트니 러브 스타일의 네글리제와 1940년대 스타일의 힐을 신고 어떻게든 무대 중앙에 올라 스트리퍼 폴을 잡고 서서 자신의 노래를 부르고 사인해주며 30장 모두 판매했다고 한다.

그 후 시아의 첫사랑인 남자친구 Dan Pontifex와 함께 하기 위해 런던 행을 결정했다. 그가 있는 런던으로 가기 위해 대만에 체류하던 중 시아는 그녀의 어머니로부터 Dan이 런던에서 교통사고로 사망했다는 소식을 전해 듣게 된다. 시아는 큰 충격에 빠져 장례식에 참석하기 위해 오스트레일리아로 돌아갔고, 얼마 지나지 않아 Dan과 함께 살던 친구들이 시아를 설득해 런던으로 옮겨 살게 된다. Dan의 죽음은 시아의 인생의 큰 비극이었다. 시아는 그 후 6년 동안 약물과 술에 빠져 지내게 된다.

그렇게 약물과 술에 빠져 영국에서 지내는 동안에도 시아는 음악 활동을 멈추지 않았다. 자미로콰이의 코러스로 무대에 섰고, Zero 7의 객원 보컬로 영입되어 활동하게 된다. Zero 7에서 활동하며 참여한 앨범은 큰 성공을 거두었다.

2000년에는 Sony Music의 서브 레이블인 Dance Pool과 음반 계약을 체결하여, 2001년 그녀의 두 번째 앨범 "Healing Is Difficult" 를 발표했다. 그녀는 "Healing Is Difficult"에 그녀의 첫사랑인 Dan의 죽음으로 인한 충격과 감정을 담아냈다. "Healing Is Difficult"(2001) 이후, "Colour The Small One"(2004), "Some People Have REAL Problems"(2008) 등의 앨범을 발표하며, 오스트레일리아와 영국을 중심으로 조금씩 인지도를 넓혀가게 된다.

  자세한 내용은 We Are Born 문서 참고하십시오.

2010년 발표한 앨범 "We Are Born"으로 그녀는 조금씩 유명세를 얻었다. 이 앨범에 수록된 싱글 'Clap Your Hands' 등이 히트했으며, 이후 미국 아티스트들의 러브콜을 받아 많은 피처링 작업을 하게 된다.

사실 그 전부터 점점 시아가 슬슬 메이저 씬에 소문이 나기 시작했었는데 그 결정적인 계기는 2009년, 크리스티나 아길레라가 시아의 음악을 아주 감명깊게 들어서 자신의 4집 앨범 Bionic에서 함께 작업하자며 직접 러브콜을 보내오면서 부터다. 당시 커피 한잔 살 돈도 부족하고 통장 잔고에 200달러가 전부였던 시아에게 아길레라는 스튜디오에서 일할 엔지니어까지 빌려주는 등 무명이던 그녀에게 많은 도움을 주었다. 시아는 아길레라가 자신에게 대우를 좋게 해준 것도 그렇지만 자신의 음악을 정말 진지하게 듣고 좋아해주었다는 것에 큰 감동을 받았다고 말했다. 물론, 아길레라와 작업한 해당 앨범이 크게 성공치 못했으나 시아가 작곡해서 선사한 'You Lost Me'는 팝 리스너들 사이에서 호평을 받았으며 아길레라와 작업이 시작된 2009년부터 샤키라, 나타샤 베딩필드의 메이저 씬 아티스트에게 연달아 제안을 받았다고 말했다.

조금 유명세를 얻게 되자 미국의 블로거 페레즈 힐튼은 '시아는 양성애자'라며 시아를 아웃팅하는 블로그 포스팅을 했고 시아는 가십거리가 되었다. 페레즈는 당시 아길레라를 더러 '레이디 가가'를 표절했다고 떠벌리고 다닌 일등공신이었고 크리스티나와 가까워진 시아도 자연스럽게 공격을 시작한 것으로 보인다. 사실 시아는 자신이 남성뿐만 아니라 여성에게도 끌리며, 여자와 데이트하는 사실을 숨긴 적이 없었다. 전부터 여러 인터뷰를 통해 숨기지 않고 밝혀왔다. 그런데 시아가 유명하지 않을 때엔 그것이 조금도 화제가 되지 않았으나, 아주 조금 유명세를 얻기 시작하자 가십을 통해 먹고 사는 페레즈 힐튼이나 언론의 공격의 대상이 된 것이다. 당시를 회상하는 인터뷰를 보면 자신에게 쏟아지는 불편한 시선과 언론의 공격에 시아는 많은 상처를 받았으며, 굉장히 두렵고 무서운 감정이 들었다 한다.

그렇게 앨범 "We Are Born"으로 미국 활동을 하면서 이전부터 있던 우울장애가 심해지고 공황장애 증상을 보이기 시작하였으며, 미국 라이브 투어를 진행하는 동안 무대에 오르기 위해 술과 항우울제에 의존했고 그것은 곧 중독으로 이어졌다. 결국 시아는 투어를 취소해야 했고 칩거하다시피 하며 약물과 술에 의존하며 생활하게 된다.

그럴수록 우울장애와 약물과 알코올 중독 문제는 더욱 심해졌고, 급기야 자살을 계획하는 상황에 이른다. 시아는 평소 자신과 거래하는 약물 딜러에게 엄청난 양의 약물을 주문했고, 그것을 한 번에 복용하여 자살하려는 계획을 세운다. 그리고 그것을 실행하기 위해 싸구려 모텔에 머물며 자신의 시체를 발견하게 될 하우스키퍼에게 미안함과 반려견에 대한 부탁 등의 메모까지 작성했다고 한다.

정말 다행스럽게도 시도 전 걸려 온 친구의 전화가 시아의 자살을 막았고, 그 후 시아는 약물과 알코올 의존증을 치료하는 재활원에 입원하여 재활 프로그램에 참여하게 되었다. 당시 갑상선 이상 증세에 관한 치료도 병행되었다. 시아는 이후 재활에 완전히 성공했고 2016년 9월 10일에는 6년 째 술에서 깨어있는 것에 대한 감사 트윗을 올렸다. #

호르몬 치료 등을 통해 건강을 많이 회복하며 리아나, 비욘세[2], 샤키라, 네요, 케이티 페리 등 여러 아티스트들의 곡을 썼다. 이후로 시아는 가수로서는 은퇴를 결심하고 작곡가로만 활동할 것을 결심한다. 큰 인기를 얻은 Flo Rida의 'Wild Ones'도 여러 번 거절했지만 6개월에 걸친 요청에 자신의 이름을 올리지 않고 발표하는 조건으로 발표하게 되었다.

2011년, 시아와 데이비드 게타가 같이 작곡했고, 데이비드 게타의 5집 앨범 리드싱글인 'Titanium'이 전세계에서 10위권 내에 드는 대단한 인기를 얻으며 시아는 드디어 데뷔 15년 만에 수퍼스타의 길에 접어들기 시작한다. '네가 날 총으로 쏜다 해도, 나는 티타늄처럼 강해서 다시 일어날 것이다'는 메시지를 담은 노래이고 원래는 케이티 페리에게 갈 곡이었지만, 'Firework'의 메시지와 너무 비슷하다는 이유로 거절했고, 이후 알리샤 키스에게도 거절당한 이후 R&B 아티스트 메리 제이 블라이즈[3]가 사용하기로 하고 녹음까지 마쳤으나[4], 게타는 최종적으로는 가이드 보컬(가수에게 곡의 느낌을 알려주려는 목적으로 작업해서 보내는 데모 녹음) 상태였던 시아의 녹음을 그대로 공식 음원에 사용하게 된다.

그런데 이 과정에서 시아측에 알리지 않았던 것이 문제가 되어, 'Titanium' 음원이 나왔을 때 시아는 굉장히 불쾌(upset)했다고 밝혔다. 게타의 말을 들어보면 실력이 대단하면서도 무명 인디 아티스트로 남아있던 시아에게 깜짝 선물 같은 것을 주려는 의도였지만, 당시 시아는 이미 가수로서는 은퇴를 결심하고 있었기 때문. 또한 시아 입장에서는 제대로 공을 들여 완벽하게 녹음한 버전도 아니고 '곡이 이런 느낌입니다'라고 가녹음한 버전을 그대로 음원에 사용했으니 황당할 만도 하다.

또한 기본적으로 시아는 EDM을 그다지 좋아하지 않았으며, 자신이 추구하는 음악은 인디 음악이라는 일종의 인디 감수성에 젖어 있었다고 한다. 그래서 자신의 골수 팬들이 실망할 것이라고 생각했다고 한다. 원래는 오직 기타 소리와 시아의 목소리만으로 이루어진 발라드 버전이었는데 게타의 작업을 통해 일렉트로닉 팝이 탄생한 것이다. 유튜브에는 발라드 버전 'Titanium' 라이브 공연이 많이 올라와 있는데, 시아 특유의 한이 서린 폭발적인 가창력이 더욱 돋보인다.


결과적으로는 대성공을 거두었고, 게타와 사이가 틀어지거나 하는 문제는 없었던 것 같다. 워낙 성공한 곡이 되었으니... 게타는 시아가 은퇴를 결심한 것을 전혀 알지 못했다고 한다. 후에 함께 무대에 오르기도 하고 다른 곡을 함께 하기도 했다. 시아는 게타는 정말 좋은 사람이며 함께 작업하는 것이 즐겁다고 밝히기도 했다. Titanium의 대박 덕분에 생애 처음으로 무려 집을 샀으니 얼굴만 봐도 즐겁지 않을까 공식 뮤비 유튜브 조회수만 16억이다


얼굴 없는 가수로 변신하기 이전인 2012년 11월 'Diamonds' 라이브.[5]

  자세한 내용은 1000 Forms Of Fear 문서 참고하십시오.

2014년 SNL에서 부른 'Chandelier'. 뒤돌아서 공연하지 않을 때는 이렇게 망사 같은 걸로 얼굴을 가리고 노래한다.

  자세한 내용은 This Is Acting 문서 참고하십시오.

2016년 6월 개봉한 애니메이션 도리를 찾아서의 삽입곡 'Unforgettable'을 불렀다. 시아의 오랜 팬인 앤드류 스탠튼 감독이 엔딩 크래딧에 삽입될 재즈 스탠다드 넘버 'Unforgettable'을 시아가 커버해주기를 원했고, 도리의 성우이기도 한 엘렌의 권유로 참여하게 되었다. 2016년 5월 20일 영화 개봉에 앞서 엘런 쇼에 출연하여 'Unforgettable'을 불렀다.

2016년 8월 28일과 9월 2일 #WEAREYOURCHILDREN이라는 해시태그와 함께 두 개의 티저 영상을 공개했다. 이어서 9월 6일 Kendrick Lamar가 피처링한 새로운 싱글 'The Greatest'를 발매했다. 2016년 올랜도 나이트클럽 총기난사 사건을 추모하는 곡이며, 동시에 성소수자 인권에 대한 강렬한 메시지를 담고 있다. 곡 발매 다음날인 7일 아이폰 7이 공개된 애플의 가을 이벤트에서 'The Greatest'와 'Chandelier'를 공연했다.

9월 29일 북미투어 Nostalgic for Present Tour를 시작했다.

10월 21일 "This Is Acting"의 디럭스 버전이 발매됐다. 디럭스 버전에는 선공개된 'The Greatest'를 포함한 네 곡의 신곡과 'Cheap Thrills'와 'The Greatest'의 피처링 버전, 알렌 워커가 리믹스한 'Move Your Body'가 추가되었다.

2017년, My Little Pony: The Movie의 삽입곡 'Rainbow'(9월 19일에 싱글 출시)를 불렀고, 작품 내 캐릭터인 송버드 세레나데(Songbird Serenade)로 등장한다.

9월 7일에는 ZAYN과 함께 작업한 싱글 "Dusk Till Dawn"이 발매되었다.

레이블을 RCA에서 애틀랜틱으로 옮겼으며, 2017년 5월 25일 영화 원더우먼의 수록곡 'To Be Human'을 발표하였다.

2017년 10월 30일에는 크리스마스 앨범 "Everyday Is Christmas"의 수록곡 'Santa's Coming For Us'를 공개했다. # 앨범은 11월 17일에 발매되었으며 빌보드 앨범차트 27위를 기록했다. 크리스마스가 대단히 중요한 명절인 미국에서 인기 있는 가수들이 크리스마스 앨범을 발매하는 거야 흔한 일인데, 특이하게 시아와 작곡 파트너인 그렉 커스틴이 공동작곡한 신곡으로만 10곡을 꽉 채운 정규앨범 형식으로 발매되었다. 시아 본인은 그동안 일렉트로팝 넘버를 많이 작곡했던 데 비해, 오랜만에 그레그 커스틴과 함께 복잡한 재즈 화성을 구사하면서 곡을 쓰는 과정이 너무나 즐거웠다고.

즉 사실상 크리스마스를 주제로 한 콘셉트 앨범이며 평단에서는 실질적으로 시아의 정규 8집으로 본다. 시즌 송답게 엄청난 대박은 아니지만 중하위권쯤에서 나름대로 쏠쏠한 성과를 거두고 있는 중. 아기자기한 저예산 콘셉트이긴 하지만 뮤직 비디오도 네 곡이나 만들었으며('Santa's Coming for Us', 'Candy Cane Lane', 'Ho Ho Ho', 'Underneath the Mistletoe'), 발매 후 2주만에 전곡을 유튜브에 공개하는 패기를 보여주었다.

'Titanium'을 시작으로 꾸준히 함께 작업했던 DJ David Guetta와의 협업 또한 계속되었다. 2018년 1월 25일 David Guetta와 Affrojack이 리믹스한, 영화 <그레이의 50가지 그림자: 심연>의 OST 'Helium'의 리믹스 버전을 발매했다. 'Helium'의 리믹스 버전은 시아의 MAC VIVA GLAM 광고의 배경음악으로 사용되었다.

3월 22일 David Guetta와 함께 싱글 'Flames'를 발매했으며, 이어서 9월 14일 발매된 David Guetta의 정규 7집 “7”에 ‘Flames’와 ‘Light Headed’의 보컬 및 작사/작곡자로 참여하였다.

다른 아티스트와의 협업과 동시에 활발한 솔로 활동 역시 진행했다. 3월 9일 디즈니의 영화 <시간의 주름>의 OST 'Magic'을 발매했다.

9월 21일 신곡 ‘Step by Step’을 아마존 뮤직 독점으로 공개했다.

패션 회사 Repetto와의 콜라보레이션으로 Sia의 투톤 가발, 리본 등의 요소를 본따 디자인한 신발을 출시할 예정이다. 콜라보레이션의 일환으로 10월 11일 신곡 'I'm Still Here'를 발매하였다. ‘I'm Still Here’는 HBO의 다큐멘터리 At The Heart of Gold: Inside the USA Gymnastics Scandal에 삽입되었다.

11월 2일 2017년 발매한 앨범 “Everyday Is Christmas”의 디럭스 에디션을 발매했다. 디럭스 버전에는 Terry Como의 ‘Round and Round’의 커버와 두 개의 신곡 ‘Sing for My Life’, ‘My Old Santa Claus’가 추가됐다.[6]

2019년 7월 20일 BBC의 Natural History Unit에서 제작한 다큐멘터리 "Seven Worlds, One Planet"의 프로모션 곡 "Out There"이 공개되었다. 작곡에 한스 짐머와 크리스 브래이드(ABC의 나이트라인 인터뷰에 같이 등장한 피아니스트로, 시아와 협업을 상당히 오랫동안 한 것으로 보인다.개인홈페이지)와 같이 작업하였다. 아쉽게도 이 곡은 사운드트랙 앨범에 수록되지 않았고, 유튜브 영상에서만 들을 수 있다.링크

  자세한 내용은 LSD(그룹) 문서 참고하십시오.

1월 10일 로버트 다우니 주니어가 주연으로 나오는 영화 "Dolittle(닥터 두리틀(2020))"의 수록곡인 "Original"이 공개되었다.

2월 21일 발매된 방탄소년단의 정규 4집 MAP OF THE SOUL : 7 타이틀곡 ON의 Sia 피처링 버전이 2월 28일에 공개되었다. (한국 기준)

5월 2일 두아 리파와 함께 만든 "Saved My Life" 가 공개되었다.

5월 21일 2021년 개봉할 시아의 영화 "Music"의 싱글인 "Together"가 뮤직비디오와 함께 공개되었다.

8월 21일 컴필레이션 앨범인 "At home with the kids"에 수록된 "Riding On My Bike"가 공개되었다. 이 앨범의 수익의 전부가 Save the Children에 기부된다고 한다.

9월 11일 David Guetta와 협업한 곡 "Let's Love"가 공개되었다.

9월 24일 영화 Music의 두 번째 싱글인 "Courage to Change"의 음원이 공개되었다. 이 곡은 2019년 4월 26일 공개된 P!nk의 정규 앨범 "Hurts 2B Human" 에 수록된 "Courage"을 시아가 다시 녹음한 것이다. 시아가 작곡한 곡을 핑크에게 준 것.

10월 28일 Variety 와의 인터뷰에서 영화 Music을 이후로 은퇴를 할 것이라고 말을 꺼냈다.링크[7] Variety 잡지의 "Power of Women Conversations" 인터뷰에서 Sia는 아래와 같이 말했다.

10월 31일 자정(한국시간)에 2017년 발매된 Everyday Is Christmas 앨범에 수록된 곡인 Snowman의 공식 뮤직비디오를 공개하였다. 링크 Lior Molcho가 감독한 이 영상은 2017년에 공개한 찰흙으로 만든 스탑모션 뮤직비디오 3부작[9]의 연장으로, Everyday Is Christmas 앨범에서 뮤직비디오로 만들어진 다섯 번째 곡이다.

11월 16일에 영화 "Music"의 사운드트랙 앨범인 "Music - Songs From and Inspired By the Motion Picture"의 앨범 커버가 공개되었다. 링크 앨범의 정식 발매일은 2021년 2월 12일[10]이고, 영화 "Music"의 개봉일은 호주가 2021년 1월 14일, 미국이 2021년 2월 21일이다.

11월 19일에 2021년 개봉할 시아의 영화 "Music"의 싱글인 "Hey Boy" 링크와 영화 "Music"의 트레일러가 공개되었다. "Hey Boy"의 공개와 함께 "Music - Songs From and Inspired By the Motion Picture" 앨범의 트랙 리스트가 공개되었는데, 총 14곡이 예정되어 있고, 현재 공개된 곡은 (1)_Together, (2)_Hey Boy, (3)_Saved My Life, (8)_Courage to Change로 총 4곡이다.

2021년 1월 11일 Courage to Change의 Lyrics video가 시아의 유튜브 채널에 공개되었다. 이번 Lyrics video는 지금까지의 그것과는 사뭇 다른데, 먼저, 시아가 라이브로 녹화한 Courage to Change를 사용했다는 것이고, 또 하나는 중간의 가사가 조금 바뀌었다는 것이다.[11]

1월 14일 Music - Songs From and Inspired By the Motion Picture 앨범의 전체 트랙 리스트가 공개되었다. 자세한 내용은 여기.

1월 14일 Hey Boy (feat. Burna Boy)의 뮤직비디오가 공개되었다.

2월 4일 Floating Through Space의 뮤직비디오가 공개되었다.

하지만 기껏 공개된 뮤직 바이 시아는 골든 라즈베리를 휩쓰는 등 처참한 실패를 맛봤고, 이로 인한 우울증 등 다양한 이유로 뚜렷한 대외 활동을 하지 않았다.

2022년 새 앨범을 완성했다고 발표했다.

2024년 2월 7일에 카일리 미노그와 함께 곡 Dance Alone을 발표한다고 했다. Gimme Love가 발매된 지 약 4개월만에 나오는 신곡이다.

스페인 출신 가수 로살리아와도 콜라보를 한다는 루머가 있다.